Frimerkedesign

Trykkprosessen

Det første vi gjorde var å skjære ut motivet av sommerfugler vi selv hadde valgt i en plastplate på en størrelse av A5. Vi skrapte ut motivet med en koldnål, vi måtte skrape ganske hardt for at motivet skulle komme ordentlig fram i trykket. Jeg valgte å risse inn to sommerfugler og skrapte dem ut. Det neste steget var å sette farge på platen og trykke den. Fargen vi brukte var oljebasert trykksverte i fargene gul, blå, rød og sort. Vi valgte selv farger og fargekombinasjon og med disse fargene kunne vi lage alle fargene vi ønsket. Vi la så platene på et vått trykk-papir og kjørte dem gjennom trykkpressen. Motivet kom så tydelig og flott fram på papiret. Her er et eksempel:

Redigering av bildene

Bildene redigerte vi i Photoshop og InDesign. I Photoshop redigerte jeg kontraster, lysstyrke og litt i kurves. Jeg plasserte så bildet over i InDesign og la til en ramme rundt, ved å bruke bakgrunnsfarge. Jeg prøvde ut litt forskjellige og fant en som passet til selve trykket. Jeg la så til skrifter, på «NORGE A» brukte jeg skriften Arial, fordi den er så ren og lett å lese, mens jeg brukte en litt mer vakker og kalligrafisk skrift på «Papillio Norvegius», den het Edwardian Script ITC. Jeg plasserte skriftene så frimerket så balansert og fint ut.

  

 

Egenvurdering

Jeg syns egentlig at alle tre frimerkene ble fine. De er forskjellige på hver sin måte, og de er laget ut fra tre forskjellige trykk. Jeg valgte å la originalfargene være som de var og heller bare redigere kontraster så utrykket ble litt mer som ett maleri. Jeg syns det gule frimerket hadde vært veldig fint til sommeren, fordi det er laget med veldig sommerlige farger. Jeg syns også de andre to er veldig fine og jeg likte bakgrunnen på det siste. Jeg syns dette har vært en veldig gøy oppgave og det var moro å både lage sitt eget trykk og å se hvordan det forandret seg og utviklet seg til et frimerke.

Fordypningsoppgave – Morten Krogvold

Morten Krogvold er en norsk fotograf født 3. Mai 1950 i Oslo. Han er mest kjent for sine portretter av kjente mennesker og sine idylliske landskapsbilder i svart-hvitt. En mørk tone preger mange av hans bilder, og det virker som han bruker sterke kontraster i bildene sine.

Morten begynte å fotografere allerede da han var 10 år gammel. Han hadde en hoftesykdom og var innlagt på sykehus. Han kunne ikke lese, man hadde mange bildebøker han kunne se i og disse fasinerte ham veldig. Brødrene hans hadde mørkerom, han var en gutt med lav selvtillit, men han klarte å lage noen bilder i mørkerommet. Han syns på denne tiden at de var veldig fine, men når han ser tilbake på dem nå ser ham på de som helt forferdelige. Han opplevde at dette var noe han mestret. Han trivdes ikke på skolen og hadde en rekke nederlag der, han forstod seg ikke på lærerne, men i mørkerommet klarte han å skape noe.

Morten sier selv: «Min måte å oppfatte verden på former meg som fotograf. Fotografi er noe veldig mentalt. Det å se på en personlig måte angår meg voldsomt. Fotografiet er så følelsesmessig og reflekterer din egen personlighet og stemning. For meg handler fotografi dermed aller minst om teknikk.» Han mener at bildene ikke må være mest mulig preget av teknikken han har med kameraet, men selve objektet han tar bilde av. Det skal vise den stemningen han er i og hans egen personlighet skal skinne gjennom.

Morten mener også at det er viktig å bli inspirert av andre kunstarter som for eksempel opera, ballett, film, teater, maleri, litteratur og musikk. Det er viktig å orientere seg mot hva andre bransjer driver med, og sier at dette er nøkkelen til suksess i alle bransjer. 

Bildeanalyse

Denotativ: I dette bildet seg jeg fjell som stikker seg opp gjennom vann. Rundt fjellene slår bølgene seg mot fjellet og danner en hvitfarge. Fjellene er flate og det virker ikke som de er så veldig høye. Det er overskyet og skyene er mørke, kanskje det snart kommer regn? Bildet er tatt med høye kontraster, som er ett kjennetegn på Morten Krogvold sine bilder. Det ser veldig øde ut, og det virker som at det er et sted mennesker ikke drar så ofte. Dette er kanskje ett sted Morten drar for å være for seg selv, og kanskje både tenke og fotografere.

Konnotativ: Følelsene jeg får rundt dette bildet er at det er litt ensomt og dystert. Morten sier jo at han skal få frem følelser gjennom bildene, dette bilde får meg til å føle at en person i Mortens liv har gått bort, og at han føler seg ensom. Kontrastene og det faktum at bildet er i svart-hvitt, gjør at man lett får en trist følelse gjennom bildet.

Morten Krogvolds landskapsbilder gjennom mine øyne

Da jeg var ute og fotograferte, var det mye tåke, dette gjorde at bildene mine ikke ble helt som jeg hadde håpet på. Jeg er så heldig å bo ved sjøen, så tok meg en liten spasertur ut til et punkt, hvor jeg kunne få noen bilder av fyrtårnet.

Jeg måtte jobbe en del med dem i Photoshop, siden jeg fant ut at bildene mine ikke ble så klare og fine som jeg hadde håpet på. Jeg brukte min søsters speilrefleks kamera, og fikk ikke helt til det mørke man kan se i Morten Krogvolds bilder og jobbet derfor en del med kontraster og curves i Photoshop. Jeg tror bildene mine hadde blitt litt bedre om været hadde vært på min side, men jeg fikk noen bilder jeg likte veldig godt.

Kamera: Canon EOS 550D
ISO: 6400
Lukkertid: 1/250
Blenderåpning: f/18

Kamera: Canon EOS 550D
ISO: 6400
Lukkertid: 1/250
blenderåpning: f/18

Kamera: Canon EOS 550D
ISO: 6400
Lukkertid: 1/250
Blenderåpning: f/18

Egen vurdering

Grunnen til at jeg valgte Morten Krogvold, var det at når jeg så på hans bilder syns jeg det var veldig mystiske og seriøse. Jeg ønsket å selv prøve å ta noen bilder slik som ham og ønsket å få frem et utrykk gjennom noe som egentlig ikke kan vise følelser. I denne oppgaven har jeg lært veldig mye om hvordan man skal ta bilder som kanskje viser en følelse uten et spesielt uttrykk. Jeg har aldri tenkt på at når man redigerer et bilde i svart hvitt, og setter opp høye kontraster at dette ville påvirke bilde slik det gjorde. Jeg føler også jeg har lært veldig mye om både Morten Krogvold og måten han tar bilder på, han har inspirert meg veldig. Morten tar jo portetter og landskaps bilder, dette er noe vi ikke har jobbet så mye med i Trykk og Foto frem til nå. Det er noe nytt og spennende å jobbe med. Resultatet på bildene ble bra, men jeg fikk ikke til å stille på ISO-en, så bildene mine ble veldig kornete og dette var noe jeg ikke likte så godt. Jeg syns at bildene mine viser en stemning. Denne oppgaven har vært både gøy og lærerik å jobbe med. 

Bokomslag

Det første vi gjorde i denne oppgaven var å male og trykke blader som jeg har skrevet om i forrige innlegg. Vi skulle bruke disse bildene til å lage en bok med tittelen “En slags avskjed” og legge til navn på forfatter, strekkode, forlag og en vaskeseddel bak på boka. Da jeg ikke fikk til å legge til en tekstboks bak på boken valgte jeg å heller plassere et bilde der. Her er mitt bokomslag: 

Jeg ble veldig fornøyd med dette bokomslaget, jeg likte blåfargen og teksten veldig godt. Teksten jeg har brukt kalles “Brain Flower” og er en tekst som likner på en håndskrift. Jeg har lært mye av denne oppgaven, blant annet mange nye ting i InDesign og hvordan et bokomslag skal settes opp og lages. Jeg har også lært litt hvordan man bør plassere ting i forhold til hverandre så de skal bli en balanse. Dette var en gøy oppgave

 

 

Grafikk og trykking

Denne oppgaven gikk ut på å lage mange forskjellige trykk av tørkede blader. Vi malte bladene og la dem mellom en plate og et papir. Når bladene var trykket scannet vi dem inn på dataen. Vi la på farger, og klippet bladene så de hadde en størrelse på 6×6, så de ble helt firkantede. vi satte dem så sammen, med 3×3 bilder. 

 

Jeg likte denne godt, fordi det var mange fine farger. 

Denne syns jeg også er fin, den er enkel og grei uten for mange forskjellige farger.

 

Fokusering og dybdeskarphet

Denne oppgaven gikk ut på å ta noen speilbilder så vi kunne lære oss å fokusere på ulike deler av bildet og å se dybdeskarpheten et bilde kan få når de har detaljer i forskjellige avstander fra kameraet. Vi skulle også se på hvordan effektene var av ulike fokuseringer i bildet.

Kamera: Canon EOS 500D
Lukkertid: 1/125 sek
ISO: 200
Blenderåpning: f/5.6

Dette bildet er veldig kult ,det ser ut som at jeg holder et øye, det eneste som er synd er at øyet ikke er helt i fokus. Her ligger fokuset på hånden og man kan se en liten del av hodet som ikke står i fokus og nesten går i ett med veggen bak. Det ser ut som om det er en som spionerer og øyet er veldig seriøst, kanskje litt trist.

Kamera: Canon EOS 500D
Lukkertid: 1/125 sek
ISO: 200
Blenderåpning: f/4.5

Dette bildet er litt av det samme som forrige, bare her er selve speilbildet i fokus. Det ser kanskje litt ut som at det er en spion her også og det er litt morsomt at Maiken er så seriøst. Her ser man veldig godt at det er noe som er i fokus og andre ting som ikke er, jeg syns dette var veldig kult.

Lukkertidoppgave

Bilder med kort lukketid:

Kamera: NIKON D5000
Lukkertid: 1/1000 sek
ISO: 3200
Blenderåpning: f/5.6

Kamera: NIKON D5000
Lukkertid: 1/200 sek
ISO: 800
Blenderåpning: f/5.6

Kort lukkertid gjør at  man kan fryse bevegelsene i et bilde. Det er fint å bruke om man vil ha et bilde uten bevegelse, men som man likevel ser at har vært i bevegelse. Det var vanskelig å finne de rette innstillingene for disse bildene, for når man stiller på lukkertiden blir det veldig for for mørkt. Det var en utfordrende oppgave og få de perfekte innstillingene og godt lys. Men når vi først fikk det til gikk det mye lettere, vi tok mange bilder, men disse ble de beste. Vi testet ut en del farger i vannet og det var gøy å leke litt med vannet. For å skape bevegelser så brukte vi baller som vi kastet oppi vannet. Jeg redigerte bildene mine i Photoshop, det ble en del redigering av kontraster, lys, skarphet og “curves”. Det var litt vanskelig å få bildene slik jeg ønsket, men jeg ble ganske fornøyd med resultatene til slutt.

Bilder med lang lukketid:

Kamera: Canon EOS 500D
Lukkertid: 10 sek
ISO: 100
Blenderåpning: f/4

Kamera: Cannon EOS 500D
Lukkertid: 10 sek.
ISO: 100
Blenderåpning: f/4

Lang lukkertid gjør at man kan se bevegelsene som forekommer i et bilde. Det er fint å bruke når man skal ta bilder som det ikke gjør noe at er litt uklare, eller i “lightpainting” som vi har gjort. Vi gikk inn i et helt mørkt rom da vi tok bildene, stilte kameraet på et sted det stod stødig og ikke bevegde seg og trykket ned knappen og begynte og bevege lysene vi hadde. Det resulterte i mange fine tegninger, og det var gøy å se tegningene komme frem. Bildet er ikke noe særlig redigert, meg jeg la på litt kontraster og redigerte det litt i “curves”.

Av denne oppgaven lærte jeg at lukkertid har mye å si på hvordan du ønsker at bildene skal ende opp. Det er viktig med rette innstillinger og ta noen prøvebilder så man ser hvordan bildene vil ende opp med tanke på lys og fokus. Jeg lærte også hvordan man skulle fange opp bevegelser og hva som så best ut med tanke på om man ønsker et uklart bilde med mye liv, eller å fryse bevegelsen helt så alt er klart og i fokus. Dette har vært en lærerik og spennende oppgave samtidig som det var veldig krevende med tanke på innstillingene på kameraet. Jeg er fornøyd med arbeidet mitt med denne oppgaven, og føler jeg har klart å fange opp det jeg ønsket.

Ukas bilde: uttrykk

Ukas bilde: Barn

Epleetikett

Denne oppgaven gikk ut på å ta et bilde som kunne brukes som etikett på et epleprodukt, som skulle fange oppmerksomhet og få kunden til å velge mitt produkt. Vi startet med å gå sammen i grupper for å teste ut lukkertid, ISO og blenderåpning, vi prøvde oss ut til vi fant de rett innstillingene. Vi tok mange bilder med forskjellige formasjoner. Jeg plasserte de bildene jeg likte best i Photoshop og redigerte ting som for eksempel “curves”, “brightness”, “contrast” og “crop-tool”. Dette var for å gjøre eplene mer tydelige og for å få dem til å se enda mere appetittlige ut. Så plasserte jeg bildet mitt i Indesign og la til skrifter, jeg prøvde ut en del forskjellige skrifttyper før jeg fant de jeg virkelig ble fornøyd med. Jeg holdt for det meste skriften enkel, da dette er lettest og lese og ikke med for mange kruseduller så det så alt for eksklusivt ut. Her er noen forslag: 

Denne skriften er veldig “eksklusiv” og det ser derfor veldig dyrt og luksuriøst ut. Jeg valgte en litt dyp rødfarge som matchet de røde eplene for å gjøre det enda litt mer appetittlig.

Dette bilde croppet jeg en del og valgte å ha litt duse farger på for å vise at produktet kanskje ikke har så sterk smak, jeg er veldig fornøyd med denne, for teksten er enkel og den er lett leselig.  

Denne likte jeg også veldig godt, for skriften er klar og tydelig og budskapet om epler kommer godt frem.